早期的博物館陳列方式都是以“展品”為載體,而忽略觀眾的體驗感。隨著時代進步,文化生活的日益豐富,觀眾對博物館功能需求更加多元化,觀展的需求已從簡單的看文物,逐漸發(fā)展為與文物和展陳空間進行情感性互動。展示設計思維方式逐步轉向關注展覽故事內容的敘事和觀眾接受反饋方面。
習近平總書記在中央政治局第二十三次集體學習時強調,“我們要加強考古工作和歷史研究,讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書寫在古籍里的文字都活起來,豐富全社會歷史文化滋養(yǎng)?!盵1]展陳設計的工作就是在歷史文物和觀眾之間建立一座溝通的橋梁,這就推動著展陳設計工作者要不斷研究和拓展展陳設計理念,針對不同的展覽主體建立不同的展陳文化空間氛圍,突出文物的歷史文化意義。
一、空間敘事理念的展示設計方法
空間敘事理念運用在展示空間內,通過對空間結構、空間層次、空間形態(tài)、展品組合、色調情感、科技動態(tài)的敘事化的設計,每部分空間設計都具有故事的連貫性,呈現(xiàn)的空間效果有真實感。空間敘事的創(chuàng)新展覽的思維方式將內容設計、形式設計和觀眾需求有更好的關聯(lián),展品通過多元的形式設計能夠活化起來。
博物館展覽敘事就是借助空間進行情景敘述,這種敘事表現(xiàn)不僅存在于文本中,也存在于舞臺戲劇空間,以及展廳展示空間之中。如借助戲劇空間概念來觀察展示空間設計,展示不再是簡單的靜態(tài)空間,而是環(huán)境、人、空間與展品之間時空關系轉換,從而創(chuàng)造出具有展示空間與時間意義的藝術表現(xiàn)。在提升空間的感染力同時,加強人們對博物館空間的解讀與體驗,使之具有更強的主觀能動性。
通過對展示空間設計的一系列分析和表達,可以發(fā)現(xiàn)物、空間、人之間是相互關聯(lián)的,而展覽最終目的就是要把這些關聯(lián)建立起來。在進行空間敘事設計時有以下幾方面需要重視:
(一)重視視覺體驗
博物館空間設計的審美原則強調空間形式與展覽的主題內容相統(tǒng)一。通過符合展覽主題內容的藝術氛圍的營造與空間形式的結合,展示出展品深層次的文化內涵和背景故事,將展覽內容最有效地傳遞給觀者。
(二)重視邏輯統(tǒng)一
空間敘事性設計的重點在于體現(xiàn)主題內容與展覽空間的互相結合,以主題思想為核心,通過敘事過程將每個空間不同的主題情節(jié)串聯(lián)在一起,把包括裝飾、標識、字體、光線、色彩等元素貫穿在每個空間內,使展覽從始至終都呈現(xiàn)出整體的形式語匯,不會造成平鋪直敘的效果。
(三)重視多元需求
設計師要與觀眾共同存在于敘事的空間中,雙方都要注重認知感受和體驗感。展示敘事不是一個講述給觀眾的單向過程,設計師首先要打動自己才能感動觀眾,觀眾和設計師具有兩重性即是知覺者又是空間敘事的參與者,每個人的文化背景和閱歷具有差異,往往會按自己的理解去感受展示空間的精神體驗,這樣的情感體驗才具有真實性。無論是設計師和觀眾誰掌握著敘事的話語權,最終敘事呈現(xiàn)的載體和意義都集中體現(xiàn)在空間構建的形態(tài)及其空間的認知體驗之中。[2]
(四)重視獨特表現(xiàn)
設計概念要重視展覽的歷史文化脈絡、尊重地域文化特征,不能脫離本土地域的傳統(tǒng)與特色。要努力挖掘和提煉不同地域、民族、時期的歷史文化遺產(chǎn),用現(xiàn)代的空間敘事理念去詮釋和傳承鮮明的地域文化特征,無論從設計思想和理念還是到空間組織、設計中的地域文化會使得空間敘事的元素變得豐富而具有自己的特色。
二、空間敘事設計的要素分析
展覽空間敘事是為展覽敘事對象服務的,在設計之初,對展覽敘事對象的特殊性進行深入的分析,再借助展陳敘事的設計手法進行敘事空間設計,能更準確地定位空間敘事設計的具體空間元素,如三維空間形態(tài),墻面及展柜材質,空間色彩傾向,展陳燈光語言等。
三、空間敘事理念的展示設計應用
在展陳空間設計中,設計語言與展陳內容結構需相輔相成,相互關聯(lián),以達到展覽設計與內容的完整統(tǒng)一。所謂關聯(lián),就是通過提取展陳大綱的核心線索對展陳空間設計敘事形態(tài)進行抽象性提取。準確把握展陳大綱的核心線索是展陳形式設計的前提,其主要目的在于通過核心線索的主次關系指導展覽空間中節(jié)奏的輕重緩急,突出設計的重點和亮點,有助于提煉出與文物歷史文化背景相吻合的展覽設計風格,讓設計的核心思想與文物內涵保持一致,通過空間、色彩、材質、燈光等展陳設計語言使展覽空間設計更具歷史性、文化性,給參觀者帶來沉浸感。
(一)空間結構敘事設計
以《河西畫磚古人生活》歷史文化展的空間結構設計為例,通過展示空間結構設計來講述每一個全新的故事??臻g是以結構串聯(lián)組合起來的,起、承、轉、合的仙凡幽明的空間結構設計傳遞出敘事的美感。
1. 天人合一 圍合式結構設計
第一部分是反映古人精神世界的氛圍,利用墻體圍合一個獨立的空間結構設計,觀眾沿墻觀看展品,頂棚、地面、四壁的營造都是與畫像磚相關的設計元素,在封閉的空間能有效的喚起觀眾對時空的想象力。圍合的空間結構設計在空間上起到了對限定的作用,從高度上對空間進行了限定,呈現(xiàn)了獨立而深遠的空間個性。
2. 多元豐富 外向式結構設計
外向式空間設計是一個開放式空間。隨著光線逐步提亮進入第二部分描繪人間生活,展品采取雙向型擺放使得空間格局變化豐富,展線靈活??臻g上的延伸感使觀眾無論從局部到整體、還是遠處到近處都能觀看到展品,使人產(chǎn)生輕松的心理感覺,拉近觀眾與展品近距離接觸,為講述一組組趣味百態(tài)的古人市井生活故事提供了空間條件。
3. 幽明世界 下沉式結構設計
第三部分展示是墓穴后室的文物,采用局部下沉的空間結構,強化周邊環(huán)境視線的提升來豐富下沉與提升的空間層次。下沉式空間結構設計使空間產(chǎn)生一個界限明確的高差視覺效果,在整體空間的節(jié)奏中形成豎向變化。
(二)空間層次敘事設計
展示空間的層次能形成良好的空間敘事環(huán)境,幫助觀眾接收到展覽所要傳達的訊息??臻g上的層次不是單一存在,而是要與觀眾雙方形成情感共鳴而達到互動關系,觀眾在流動的空間產(chǎn)生的沉浸感。
1. 縱向感
第一部分“圖畫世界”主要展示古人精神世界的展品,為突出展品背后的文化意義,在空間敘事上采取打破空間局限,視覺化引深空間的縱深感,強調空間的垂直感,空間自下而上通過地面、中間和頂部三個層次來敘事。頂部拔高,提高部分展廳空間視覺高度,頂部中心運用輕薄可透材質增加豎向空間的縱深感。地面采取LED雕刻燈火焰穿壁紋鋪投射地磚圖案,增強空間視覺中心感,中間層次是通過文物形成的四面圍合空間,觀眾站在中心環(huán)看展品猶如打破了時空的屏障,通過畫像磚與古人交流互動。
2. 交錯感
第二部分因題材豐富進入開放的敘事空間,通過單向和雙向去展示文物,展線產(chǎn)生交錯和穿插變化,產(chǎn)生一種節(jié)奏明快的心理氛圍來貼近畫像磚的自由奔放的藝術特點,以及及豐富多彩市井生活的繁忙節(jié)奏。
(三)空間形態(tài)敘事
裝飾圖案的構圖造型要素不外乎點、線、面,它是造型藝術表現(xiàn)的最基本語言和單位,具有符號和圖形特征,能表達不同的性格和豐富的內涵。以第一部分空間形態(tài)重點舉例,由點、線、面形態(tài)重構成新的空間形態(tài),抽象的形態(tài)使伏羲、女媧等常見神話圖像活化起來具有畫面感。
1. 空間敘事中線的貫穿
直線分為直線和曲線,第一部分重點以直線做變化,運用直線的垂直線、水平線的穿連和重組呈現(xiàn)方井套斗結構給人雄偉、高大的感覺,豐富的結構層次形成聚焦感,作為此次展覽的亮點設計。
5.25米的頂部利用方井套疊結構進行解構和重疊形成空間。在圍合展墻上進行三層的交錯疊加設計。通過線的變化形成立體空間,即二維的平面線條變三維,不斷收縮形成下大頂小的倒置蓋式空間結構,來減弱圍合產(chǎn)生的封閉感,空間高度的延伸傳達出深邃的虛實意境。由直線是整個藻井連接成整體的關鍵要素,同時也給施工帶來難題,在提升展覽參與性和可視性的基礎上需要鋼骨固定來保證觀眾和文物的安全。
2. 空間敘事中面的營造
面是由線而形成的??臻g頂部由直線的平面圍繞成正方形的面,給人莊嚴、大方之感。直線與透紗結合成碩大的正方形蓮花圖案,大面形成的蓮花藻井圖案給人擴張的視覺效果。根據(jù)史料記載,藻井中的蓮花圖案裝飾早在漢代就已出現(xiàn)。東漢王延壽的《魯靈光殿賦》中有“圓淵方井,反植荷蕖。[5]在面的營造設計上,采用輕薄的透紗質地來滿足裝飾性而且起到延伸空間作用。直線圍繞成巨大的蓮花圖案在燈光的映襯下使觀眾有舉首高望空曠遼闊的意境。
3. 空間敘事中點的配合
點是抽象的幾何形,作為視覺單位是它具有環(huán)境空間位置的。第一部分的空間利用“斗拱”為點單位進行解構設計,圍繞展墻重復排列產(chǎn)生串聯(lián)的空間節(jié)奏。眾所周知,斗拱是中國傳統(tǒng)建筑中結構最為復雜、造型最為獨特的構件,在很大程度上代表了木架建筑的技術水平。在展出的畫像磚上有大量斗拱的形象。
以“斗拱”圍繞形成虛面,呈現(xiàn)出上承屋頂,下接立柱的結構。結合力學承重原理精算出斗拱之間的距離,每個斗拱的落點都與上層有交接關系,目的是穩(wěn)固上層藻井結構產(chǎn)生的重壓,而導致直線變形,所以點的配合尤為重要。